上野経済新聞

東京芸大生6人がグループ展−築80年のビル会場と一体化

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出展作家たちによるドローイングをデザインに盛り込んだ同展の案内状（画像センター部分）

　東京芸術大学（台東区上野公園）美術学部先端芸術表現科4年生6人によるグループ展「ストライク2！」が、九段下駅近く築80年のビルを会場に開かれている。

　同展は、昨年11月末から開かれた同メンバーによる企画展「ストライク！」の2回目。ストライク！に込められた意味は「人の心への直球的な投げかけ」。その名の通り、出展者それぞれの意とする感覚が、場所と一体になりながら個性的なシグナルを発信している。「アプローチの仕方によって浮き彫りになる自身と社会との境界線をどう受け止め、場所に存在する形を身近な存在として発見していくことができるのか」をテーマに、ギャラリー「らしさ」の漂う展示スポットではなく、まず会場を選んでから、各々がイマジネーションを膨らませて作品制作を始めるのが特徴。

　木枠と紙で作られた「センサー部分」が風を感知するとスイッチが入り、針が「風の時」を刻む作品「Segment of the Breeze−風の分節−」を制作した田中さんは「時間という固定的なものに対する、人の『意識』を変える発想」をコンセプトに盛り込んだという。風当たりの良い場所、そよ風ほどの微風をキャッチする場所など、センサーが設置されたポジションにより、時間の進み方が違う3種類の時計の反応を「ひとつの作品」としてとらえた。

　工事現場の臨場感が伝わる音が出ているスピーカーから、取り付けられたスティックに振動が伝達し、ミニチュアの橋を破壊していくという「現代産業」の粗（あら）をモチーフに「振動」という「動き」を表す「galloping works No.3」を出展作品とした揚妻さんは「（工事現場の音で建造物が壊れていくという）皮肉的な要素も含んでいる」と作品に込めた思いを静かに語る。

　タンポポの綿毛と細テグスという、シンプルな素材数から「風の形」が立体として見えてくる作品「透明な片影 “fuwari”」を生み出したのは加藤さん。「風の動きを感じる表現」を強く意識したという。素材として使われたタンポポの綿毛はすべて自然の生花から使われたもので、「『綿毛』は、タンポポの命となる種子部分でもあるから」（加藤さん）と、重みのある要素が含まれていることも作品の要点であることと話す。

　「Public Space」を展示している勝亦（かつまた）さんは、今回の作品のインスピレーションを受けた事柄として、国道246号線沿いの渋谷駅高架下通路に集い、段ボールで生活を行っていた人々が同区のアート活動によって居場所を追われた事実を挙げる。「その事柄を事件的に取り上げる訳ではなく、大きく特別な運動を行う訳でもないが、その環境に身を置いて活動する女性アーティストに感化されて」今回の作品に取り組んだという。素材に使われているのは、路上生活をする人々にとっての「家」である段ボール。天井からつるされた段ボールはすべて星形に切り抜き、飾られている。「路上で生活を行っていると『家』である段ボールを蹴られたりする。そこで家にキラキラした素材を張ったり、星形を使ったりとデコレーション的なアピールをしたら、被害を受けなくなったと聞く。そこから作品に星形を使用した。大きな動きをしている訳ではないけれど、『感覚としてのつながり』を大切に表現した」と語る。

　息を吹き込んで素材を膨らます、懐かしのおもちゃ「アドバルーン」を素材として作られた「皮膚の感覚」を制作したのは増田さん。大小さまざまなふぞろいの球体を「魚の形状」に集合させ、うろこに見立てた作りとなっている。ビル群に囲まれた同会場のテラスには、劣化したコンクリートから芽吹いた野花との調和が取れた金田さん作の「縞箱椅子」が展示され、その場所に座った来場者の目線で、立地と会場のコントラストを伝えている。

　開催時間は11時〜21時。5月30日まで。

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